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  La arquitectura renacentista en Italia logró una síntesis entre formas clásicas y narrativas visuales que buscaban sumergir al espectador en experiencias de grandeza y poder, como se observa en la Sala dei Giganti del Palazzo del Tè y en las complejidades estructurales de los órdenes clásicos. A través de estas obras, los arquitectos renacentistas exploraron el equilibrio entre la estructura y el impacto emocional, un tema que sigue siendo relevante en los debates arquitectónicos modernos sobre la relación entre forma y función, inmersión y racionalidad. La Sala dei Giganti, pintada por Giulio Romano en el Palazzo del Tè, es un ejemplo destacado de cómo la arquitectura y el arte pueden fusionarse para crear una experiencia inmersiva. Inspirada en la "Metamorfosis" de Ovidio, la sala muestra a Júpiter castigando a los gigantes que intentaron asaltar el Olimpo. La pintura cubre todas las superficies, haciendo que el espectador se sienta rodeado por la destrucción y el caos, c

  Hagia Sophia es un edificio construido en el año 537 en Constantinopla -actualmente Estambul- que ha sobrevivido más de mil años de terremotos e historia. Hagia Sophia posee una gran importancia por su significado religioso para el cristianismo e islam ya que ha sido lugar de culto para ambas religiones. Adicionalmente, Hagia Sophia es inspiración para numerosos arquitectos desde que se construyó debido a la ambición y complejidad de su diseño, y su efectividad estructural.     La construcción de Hagia Sophia surgió en un momento crítico, coincidiendo con la caída del Imperio Romano y el comienzo del Imperio Bizantino. El emperador Justiniano, tras la destrucción de una iglesia anterior con el mismo nombre durante un levantamiento de rebeldes contra él, aprovechó esta oportunidad para crear una nueva iglesia que representara el poder y la piedad del cristianismo y sí mismo. Bajo la dirección de los renombrados matemáticos y arquitectos griegos Isidoro de Mileto y Antemios de Tralles,

  Comenzando con el Paternón es interesante la forma en la que estos griegos pudieron construirlo a gran escala. En el documental  Secrets of the Parthenon  podemos observar la reconstrucción del Partenón, y como este es estudiado meticulosamente. Estudiando las piezas se dieron cuenta de que este no tenía ni un solo ladrillo idéntico lo que hizo la reconstrucción aún mas difícil. Es super interesante el hecho de que ellos se tardaron solo nueve años para construir esa maravilla. Utilizaron proporciones para crear esas experiencias visuales que ellos querían desde los diferentes puntos de vista del lugar. Las proporciones de las columnas que se veían completamente rectas, pero en realidad no eran columnas rectas sino que tenían sus curvaturas, que ayudaban en si a poder dar esa ilusión óptica de mayor o menor escala.          Las grandes catedrales guardan una sabiduría inmensa. Como estos antepasados utilizaron códigos matemáticos que provenían de la Biblia como "blueprint"

  La reflexión colectiva sobre la historia de la arquitectura revela cómo nuestros compañeros de la clase ARQU4211 han identificado patrones y conexiones entre diferentes culturas, resaltando la importancia de los principios universales aplicados en las construcciones, al igual que diferentes opiniones y puntos de vista sobre cómo reflexionan a las diferentes particularidad de la arquitectura en la antigüedad. En el blog de Gabriel Fontanez y Alejandro Montañez señalan cómo la proporción y las matemáticas, desde Pitágoras hasta los arquitectos contemporáneos, han jugado un rol fundamental al asegurar estructuras armónicas y funcionales. Al igual, los compañeros, Andrea González y Rubi Soto destacan la influencia de civilizaciones antiguas como los mayas, los griegos y las culturas mesopotámicas. Señalan que, aunque estas culturas se desarrollaron en contextos diferentes, compartían un enfoque en la simetría y la proporción. Esto demuestra que la arquitectura es un lenguaje universal qu

  Los blogs ofrecen perspectivas complementarias sobre la intersección entre matemáticas, estética y arquitectura, aunque cada autor aporta su propio enfoque y énfasis. Hian Salvá, Anahiz Rivera, Yadaris Rivera  destaca la importancia de la proporción y la simetría en el diseño arquitectónico, argumentando que estos elementos no solo organizan el espacio, sino que también generan una conexión emocional con los usuarios. Para ellos, la proporción es un lenguaje que comunica sensaciones y valores, subrayando su relevancia histórica y contemporánea. Por otro lado Diego Colón, Shirley Ortiz y Azalea Pereira, se centra en la figura de Pitágoras y cómo sus principios matemáticos han influido en la comprensión del mundo natural y en la arquitectura. Su enfoque es más técnico, explorando cómo las herramientas matemáticas, como el teorema de Pitágoras y los sistemas proporcionales, son fundamentales para crear estructuras equilibradas y funcionales. Diego también menciona la relación entre mate

 La historia de la humanidad está marcada por el desarrollo de civilizaciones que, a pesar de encontrarse en continentes opuestos y sin contacto directo, han logrado expresar ideas similares a través de su arquitectura. Dos ejemplos emblemáticos de este fenómeno son Tenochtitlán, la capital del Imperio Azteca, y la Ciudad Prohibida de Pekín, símbolo del poder imperial chino. Ambas ciudades, construidas en contextos muy diferentes, comparten notables similitudes en la planificación urbana, la utilización de plataformas y la representación del estatus y el poder. En Tenochtitlán, las plataformas eran elementos centrales de su arquitectura. Estas estructuras elevadas, construidas con grandes bloques de piedra y tierra, no sólo definían límites claros entre el interior y el exterior, sino que también simbolizaban la conexión entre la tierra y el cielo. Utilizaban los planicies para tratar de mimicar la forma que se crea naturalmente en las montañas y tratan de utilizar la altura para acerc